De plus en plus de photographes utilisent la puissance de leurs logiciels de traitement de l'image pour obtenir des effets, sinon étonnants, du moins intéressants pour peu que l'on se garde d'en abuser. L'effet "maquette" ou tilt-shift, fait partie de cette panoplie d'effets. Le terme tilt-shift semble provenir de la lentille tilt-shift normalement nécessaire pour produire optiquement cet effet. Une fois de plus ici, c'est en s'appuyant sur quelques techniques de base du post-traitement numérique que nous allons obtenir un résultat similaire à celui que nous aurions pu obtenir avec un objectif à bascule et décentrement. La solution informatique offre en effet une plus grande flexibilité, notamment dans le choix de la zone floue. Autre avantage, cet effet est ainsi produit après la prise de vue sur n'importe quelle image sélectionnée.

N'importe quelle image ? Pas tout-à-fait. Il est nécessaire que la photographie source soit réalisée en amont en respectant deux critères : L'éclairage doit être uniforme et plutôt plat, pour plus de réalisme, il doit ressembler à celui d'une lampe ; La prise de vue doit être réalisée en plongée, comme vous le feriez si vous étiez occupé à photographier une maquette de train électrique sur la table du salon ou un diorama de la bataille d'Austerlitz. En suivant ces préconisations, vous devriez être en mesure de produire des images intéressantes.

Étape n°1 : délimitation de la zone de floue

Pour créer l'effet "maquette", il est d'abord nécessaire de réduire la profondeur de champ (c'est à dire la zone de netteté de l'image). On active d'abord le mode "Masque".

Cliquez sur l'icône ci-dessous dans votre palette d'outils (dernier bouton dans Photoshop CS4).

On sélectionne ensuite l'outil dégradé (icône ci-dessous). Puis on sélectionne le quatrième format de dégradé qui agit sur la zone supérieure et inférieure de l'image en préservant la zone centrale.

On place ensuite le curseur sur l'image au milieu de la zone que l'on souhaite préserver et en maintenant le clic on remonte (ou on descend) jusqu'à la limite supérieure (ou inférieure) de la zone qui restera nette.

On désactive ensuite le mode "Masque" en cliquant sur l'icône correspondant (le même que celui qui sert à l'activer).

Vous devriez voir apparaître deux zones de sélection qui seront affectées par l'effet de flou que nous allons maintenant créer.


Étape n°2 : Création du flou

Pour créer le flou, on se dirige vers le menu "Filtres > Atténuation > Flou de l'objectif". (Voir ci-dessous).

Vous pouvez modifier ces réglages comme bon vous semble et procéder à des essais.


Étape n°3 : Renforcement de l'effet, la saturation

A ce stade, il est nécessaire de renforcer l'effet "maquette" en saturant les couleurs (les maquettes peintes à la main présentent souvent des couleurs vives, peu de nuances et un effet "plastique"). Pour cela nous avons rendez-vous dans le menu "Image > Réglages > Teinte/Saturation" (Voir ci-dessous).

Je vous conseille de rehausser largement la saturation et dans certains cas de jouer sur la luminosité des couleurs.


Étape n°4 : Finition et résultat

Pour fignoler le travail, vous pouvez encore agir sur la courbe de l'image ou la luminosité et le contraste. Vous pouvez aussi renforcer la netteté globale à l'aide du filtre approprié. Enfin, il vous appartient de recadrer votre image à votre convenance. Vous pouvez observer le résultat final sur l'image ci-dessous.

Avant :

Après :

A vous de jouer !


En savoir + :

Tilt-shift (Wikipédia)